在所有的相声中辩说体是最难写的，学表体是比较好写的，学表体真正要写好了，能够在艺术上有一些特殊的效果也不太容易。在网络相声大赛中，有一个年轻人写的段子，叫《爱之劫》，我不知道大家听过没有？我们这个月6、7号两天将在北京民族宫剧场上演网络大赛精彩作品，就包括这个《爱之劫》。这个名字挺神的，就是学表体的，设置一个假定的情节，我是一个抢人的歹徒，你是一个被抢的人，我不说两句话让你掏钱，再拥抱，然后两个人再表演，最后乙也看穿了甲的表演，说：歹徒，我的好兄弟，这是爱的奉献，把好人变成混蛋了。他是针对现代的先锋理论，他要给潘金莲翻案，给陈世美翻案，给一些在历史上定了性的坏人找出一定的亮点，但是这些是有批判性的，属于学表体的。

在形式选择上有两个要点要注意。

第一个，就是演员的条件。这种条件有的时候是因人而异的，有的时候也是通用的，我们在为一个演员写作品的时候，或者在为自己写作品的时候，都要注意这个问题。有很多人写了，拿不到舞台上去，你演不了，演员的条件一定要适合整个艺术形式。侯宝林老师的《杂学唱》就是为侯宝林老师写的，刘文亨老师演得好不好？但是大家评价是真像侯宝林。《虎口遐想》很少有专业演员来演，可能电视播的太多。演员的条件决定了一个人演出的内容，千万不能写力所不能及的。

第二个，形式的连贯性。有的人说了，我会选相声所有的表现方式，这样行不行？有没有这样的东西？也有，但是不会有精彩的作品。就像民歌加西洋，再用通俗结尾，这样可以，但是不好听，不被专家所认可。我们要通过学习班来提高，你这个东西不连贯，你前边用的学表体，半段字母哏半段一头沉，这样的艺术特点不突出，妨碍了作品的感染力。所以作品显得力度不够，手段贫乏等等。

我不能一一举例，大家有机会要自己去寻找，从中找出规律，一开始大家学写相声的时候，都是有感而发，比如是模仿的，现在我们学习的是要创作，在学的基础上要创作，创作就要掌握规律，只要创作东西就要掌握规律，规律从哪去看？从别人一些总结经验上看。这个时候有这个反复，你的认识能够升华，升华就推动了创作的自觉性。你可以想，中间我要是这样写怎么样？那样写又怎么样？这样可以少走很多弯路。

第三个要注意的，就是技巧的运用。相声有很多表演技巧，侯宝林的相声为什么百听不厌？侯大师的东西精彩，他学刘宝全的唱，把原来的特点全部放大，他为什么那么慢、那么轻巧的唱？因为他用他的技巧突出他的表演，这个也是相声表演的一种功夫。首先说，他在创作相声以前的时候就会这一段，就要拿这一段打动人。

我在写《我与乘客》这个作品时，里面有很多东北的俏皮话，这些俏皮话都是在东北农村时候学的。当我把它们用到相声里的时候，李文华老师还说呢，这能行吗？结果，一演大家都听得懂，效果出奇得好。现在小品里基本上都是东北话了，可是那时候不是这样呀！当时刚开始的时候，我说《霸王别姬》学上海普通话：

“你搞什么搞？你能把我怎么样？我和‘四人帮’没有任何瓜葛，调到哪里我也当书记，怎么着？这里不当，我到那里去当，怎么着？我就是铁饭碗怎么着？我……怎么着？”

我就是这样学的，观众都乐了，包括我们团里的人，说我学我们的团长，我说我真的不知道，因为这里面的技巧我已经熟悉了，大家生活中也可能有这方面的体验，就重合了，就有艺术渲染力了。平常中你肯定和大家开玩笑，成熟的笑话，一定有技巧，所以这种技巧运用非常重要。

相声还有一些杂包袱。我讲个故事，一个小伙子有毛病，毛手毛脚，有一天，在马季老师家里，期间他站起来了，去厨房了，一会儿，从厨房传来哗啦一声响，马季老师说：逮着了吗？大家都乐了。因为按照平常人的思维，“逮着了吗”以为是他逮耗子呢，这叫错位思考。