２、从语言上设计。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

相声用语言来塑造性格，选择什么样的语言说什么样的话。我给大家念一段，北京人说话的特点，我有一本书，写了北京人刘四：刘四小我好几岁，老北京人称为发小，早先就去了外国，去了加拿大，他从报纸上看到我去加拿大的消息高兴得不得了：“进加拿大的时候谁和你进关呀？”我比别人早到一天。“你会英语吗？”“不大会。”那人叫了好几声：“大哥大哥，您千万少说话，张嘴就三个字：“I don`t  know ，多一个字都别说，加拿大移民局这帮爷孙子着呢，你要是会说英语，他把你问一个底儿掉，他问你安大略湖有多深，他自己也不知道有多深，记住，就I don`t  know 三个字，一问三不知，神仙都没辙。什么？电话钱不贵，别人靠说英语过日子，我是靠猜过日子，并且受到各级领导的表扬。”后面是怎么猜英语的叙述。这种语言，决定了这个人物，就是北京的小痞，胡同串子。

大家看我演《电梯风波》的几个人物：第一个是伙食科长，伙食科长的手段用的是山东话：“先在我们这儿入伙吧！”，伙食科长管后勤；第二个是宣传科长，我用的是南方人语言化妆，搞宣传的他得有文化；第三个用的是老北京，因为老北京说话他气人：“你怎么不干活？”“我出不去！”“你为什么出不去，搞特殊？”他是人事科长，有权利，所以说话有点不讲理；办公室主任用的是东北话：“你看，大家看到名演员关到我们这个电梯里，都想见一见，人太多，我准备买票参观，第一位维持秩序，第二也是为了搞经济效益。你用点洗涤灵洗干净了。人家花钱就得看干净的，不许糊弄群众！”都是用方言这个特点塑造人物、刻画人物。

相声就是语言艺术，要在语言上下工夫。有人物性格思维上的逻辑，也有方言规律的逻辑，要精心设计，不合理的话，甚至在逻辑上相反的话大家要有驾驭能力，所以语言非常重要。

３、从形体上设计。

为什么要设计形体？咱们写的是平面艺术，最后的展现是要“立”起来，通过演员的二度创作在舞台上立起来，你创作时候一定要给平面作品有立体展现的空间，你不能写的根本表现不出来的情节，没有给展现空间就无法表演。怎么设计形体，比如我演的伙食科长，他的手一直放胸前这儿，它两只手油了麻花，怕弄脏衣服；宣传科长一只手在后面，一只手揣在裤兜里：“姜昆同志我跟你说，这个电梯我早就说要出现问题，但是我就是没有说，这说明是新大楼和旧电梯之间产生的矛盾。”这只手拿烟卷，也是小烟屁，跟大款抽烟的动作不一样；人事科长就两只手都在后面，背着手训人：“我说你怎么回事？不像话，大家都像你一样，都不上班了，四化怎么实现？”。办公室主任是张罗干事的人，它的手一直在比划，一看大家：“你们干什么你们？不能够都站着，都开会，解决问题去！” 他的手这样动，还全得照顾到了：“你关在电梯里出不来，我建议这个会你就不要参加了。”虽然是废话，但是态度挺好。，你的在相声作品中写的语言或者你设计的人物，已经给了表演者一定的空间，表演者再用这种形体动作在创作的二度空间给了作品很好的展现，这个对于诠释一个作品非常重要。

４、根据演员不同的条件设计。

一般相声作者写作品的时候都是因人而写，往往都是为哪个人写。每个演员自身的条件不同，注意发挥演员自身的条件很重要。戴志诚嗓子非常好，但是我从来没有好的作品展现戴志诚嗓子好的特点，没有给他展现才华的地方。侯宝林先生嗓子好，尤其唱功老道，它就发挥特点，柳活就多，他条件好。

演员因人而异，去年北京相声小品邀请赛上有一对大连的演员，老人跳舞，表现老年生活，这个两个老人长，一个开始很难看，穿白色西服，红脸蛋，有点打扮过火，不舒服，但是越演越好看，最后获得了业余组一等奖，因为它舞蹈跳得好，恰如其分。他们在艺术处理上把握得好，把弱势变成了强势。

在人物的设计方面也有要求，要从四个方面去设计。

第一，要准确。所谓准确，你设计人物和你要表现的事情和语言一定要让人相信，要有它的生活真实性。侯宝林老师在相声创作过程中很重视这一点，有一个段子叫《空城计》，里面有这样的一段唱：叫一声三军听根芽，每日出兵一边俩，今日你为何一边一个一边仨？挤眉弄眼都不怕，还得老夫我把你拉。本子上是说《空城计》出场的时候，但是空城计四个龙套是站在一边的，所以这样演人家就不相信，侯宝林说我演的时候，把它改城司马懿过场的时候，就合理了，人们就相信了。演一个过场，有一个亮相，这时候上来以后，那个走到那边去了，临时加了一个唱腔，观众心里没有疑问，用心的听和看你的表演。他说相声最怕说的大家不信，你非要让它一切建立在艺术或者现实的真实性上，真实性一定要达到可信的程度。演员也是，有的演员很做作，那就是把握的不准确，形象也不准确，细节也忽视，艺术的真实就没有了。

第二个是经验。这里指组织包袱的经验。

有人给我拿来他自己写的相声，说你看看我这个相声，说你给我提出点问题，我说也没有什么问题，几个要素都有，就是不精彩，不典型，语言不精彩，包袱不精彩。

我在讲包袱的时候经常讲一条，我叫它上挂下联，左拉右扯，这是经验，最珍贵的包袱是通常用的包袱后面的延伸。

比如，在《诗歌与爱情》里：

甲：“关关雎鸠，在河之舟；窈窕淑女，君子好逑。”

乙：这句我还真听懂了，凡是君子人都好踢足球。

这个是传统相声里都有的，我觉得好的是后边一句：

甲：那么窈窕淑女呢？

乙：那时候他们踢得不好，净输给女的。

这是，传统相声当中没有的，是在通常用的包袱后面延伸出来的包袱。

第二个例子是就是《学英语》，关于how much 的几个包袱，到了外国，“蒿嘛赤”没记住，说成“好吃吗？”“吃嘛好？”这是外国话吗？这是天津话。一般的笑话就讲到这儿，逗完了就完了，我给它延伸了：

甲：这么三个字都说不正确，多丢人，但是我说了句“撒油　

　　那拉”我就走了。

乙：哎，你说日语干吗呀？

甲：废话，咱们丢脸也不能给中国人丢脸。

全场轰然。所以，在完成一个包袱以后，一定要在上边想一想，下边想一想，左边想一想，右边想一想。上挂下联，左拉右扯。

第三要学会使用重复的技巧。

对于初学者，我经常讲要学会重复，一定要学会重复，这个重复本身是一个技巧，不懂的人总觉得每天都应该有新包袱，苦思冥想，这是对的，但是涅忽视重复，你要学会重复，学会用重复的手段。

我给大家举个例子，这事是发生在我们生活当中的事情，大家都知道写《北京人在纽约》的作者曹桂林，他年轻的时候在大食堂吃饭，看一位有钱的总买肉丝炒海带吃，当时他很穷，买不起，就看人家怎么先把海带吃了，怎么再慢慢品尝肉丝。北京的穷人看着有气，他去帮厨，恶作剧，把黑鞋带剪下来给混在海带一起卖给人家。曹桂林和所有人都在窗口看那位，大家一直看他嚼，鞋带他嚼不动，他拿出来看，没有看出什么，又放在嘴里了。将这个笑话他重复了许多动作就是嚼，实际上他吃鞋带可乐，可他反复地嚼，嚼完了看一下还嚼，大家还乐，越看越可乐，这就是重复产生的包袱。

马季老师有一段相声《舞台风雷》，三个回合，都是刚唱一个开头就被打断：“不许唱了！”，三次重复，后边一打断观众就乐，形成包袱；谈老字那一段，一提老字就打喷嚏，多次重复，效果很好；相声剧《回眸望九》，“啊，时光如水，生命如歌”是包袱吗？不是，但是重复多次就是包袱，大家一听就笑。马季老师用重复的规律用的最好，将来我讲包袱种类的时候我会再次提到。

第四个叫虚实结合。所谓虚实结合，在人物设计中纯漫画不行，大家不知道看过没有看过杨少华老师父子俩人演的那个“两只小蜜蜂呀，飞到花丛中呀”，那一段非常可乐，为什么没有上春节晚会呢？因为虚的够了，没有实的结合，显得主题单薄，多多少少有“闹”的感觉，平常演，没问题，登大雅之堂，欠火候。

我再给大家举个例子，侯宝林老师演的《大相面》，有没有虚的东西？有，最后就是虚的东西。你哪年生人，1940年，属虎，我属马，你按属马算行不行？为什么？属马我熟。一听就是在开玩笑不可信，为什么这里可以虚呢？因为他前边实的够了，前边是很实的，“命相合参，中西合璧”，“男子手要绵，无钱也有钱”，全是相书里的话，所以可信，他虚实结合得很到位。这种虚实的结合，对于人物的设计非常重要。大家觉得演员演得精彩，说的东西经典，这种虚实的结合达到完整了，在设计一个人物时就让人感觉丰满，这得需要不同的手段。有的人说，姜昆，你说相声俩人一逗贫就可以了。实际上相声是最难写的，凡是好的东西不知道经过多少磨炼，文学作品有吗？没有，只有舞台作品有这个机会。他要和观众互动，有的时候需要漫画设计，有的时候需要诗的描写，有的时候也有“过”的时候，这是随作品的需要。

在《其实你不懂我的心》里，我改了一点，把这个人起了个名字，叫姜球球，这等于是画龙点睛地引导观众去欣赏。大家都看了《咨询热线》，当时我想这个节目应该是最好的节目，但是现在我发现它缺一个人物名字，要加深感受增强感觉。所以大家仔细想，凡是一些成功的作品描写的准确，很多的精彩典型的东西都有人物。

第五个话题讲到这里。