论文摘要：简要介绍了中国园林的发展及分类，从意境、园林创作方法、相地、布局、借景、雕塑等方面对中国园林的艺术进行了探讨和分析，指出中国的造园艺术以追求自然境界为最高和最终目的，包含着中国的内蕴，是中国五千年历史造就的艺术珍品。
    园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，它注重利用自然地形开池引水、推山叠石而使之“有高有低、有曲有深”并且“自成天然之趣”。另外在建筑物的配置上也尽量顺应自然，随高就低、蜿蜒曲折而不拘一格，从而使建筑与自然环境紧密地联系在一起，而起到“虽由人作、宛自天开”的效果。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象中的最大限度驰骋的再创造过程。
　　1中国园林的发展及分类
    在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科的发展，还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。
    “园林”一词，见于西晋以后诗文中，如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”句;北魏杨玄之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说:“园林山池之美，诸王莫及。”唐宋以后，“园林”一词的更加广泛，常用以泛指以上各种游憩地带。
    园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气，减轻污染;可以调节空气的温度、湿度，改善小气候;还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普等活动，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。
    园林可分为两大类:利用原有自然风致，修整开发，开辟路径，布置园林建筑，不费人事之工就可形成的自然园林。如唐代王维的惘川别业是将私家别墅营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，可称为山林别墅;四川松潘县的九寨沟，具有优美风景的大范围自然区域，称为自然风景区;如泰山、黄山、武夷山等，开发历史悠久，有文物古迹、神话传说、宗教艺术等内容的，称为风景名胜区。人工园林，即在一定的地域范围内，为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境。
　　2中国园林的艺术
　　2. 1意境
    在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋一唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体;自然的流露成为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。
    中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往的记忆联想，产生物外情、景外意。
　　2.2园林创作方法
    园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体会与观察。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。同时，还要体察人微，善于发现。在这样的过程中，心有所得，才能开始立意设计。
　　2. 3园林相地
    1)园基选择不拘朝向，其重点应着眼于造景的有利条件，例如是否有山林可依，是否有水系可通，有无利用原有大树、植被等条件。2)必须在勘察过程中同时展开造景构图的设想，不仅注意地形(如方、圆、偏、正)，而且要注意地势(如“环曲”“铺云”等动向趋势)，以及“培高控低”利用的可能性，克服地形、地貌上的缺点来筹划方案等。3)必须重视水文和水源的梳理问题，尤其是园林建筑布局必须联系园林理水，建筑才能获得有水面配合的优越性。4)选地也必须考虑建园的目的性。城市土地虽不是很好的造园环境，但鉴于便利园主同时享城市生活，还是可以选用的;如选乡村土地造园，要便于眺望田野景趣，如选定不利于野眺的地位，就是相地的失败。5)要十分重视原有大树等的保存和利用。
　2. 4园林布局
    园林布局是园林设计总体规划的一个重要步骤，是根据计划确定所建园林的性质、主题、内容，结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。总之园林布局要因地制宜，布局要顺应自然，充分利用原有的地貌。
　　2.5借景
    有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法。
    借景种类:1)近借。在园中欣赏园外近处的景物。2)远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3)邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4)互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5)仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6)俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7)应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
    借景方法:1)开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。2)提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，欲穷千里目。3)借虚景，如圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”。
　　2.6雕塑
    园林雕塑配合园林构图，多数位于室外，题材广泛。园林雕塑通过艺术形象可反映一定的时代精神，表现一定的思想内容，既可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。

    中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。现在颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。
    总之，中国古典园林是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，也是世界四大园林体系之一，其造园手法已经被西方国家推崇和模仿。
    中国的造园艺术，以追求自然境界为最高和最终目的，它包含着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在品格的写照，同时也是今天需要发展与继承的事业。

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