剧本是写什么的？这个问题听起来似乎不该成为问题。 

但在我的山寨攻略进入正题，即“怎么写剧本”时，首先却不得不先提出这个问题。 

这是因为确实有些初学者，并没有弄清这个基本问题，比如我在网上接触过一些编剧爱好者的作品，他们所写的，就似乎还不能称之为真正意义上的剧本。 

也因此，这个基本的起步问题，就还值得谈一下――当然只针对最初步的初学者而言，稍有经验者，对这一讲的内容可以略过不看。 
因为不懂戏剧理论，对这种基础问题，我只能采用案例方式，举例说明。 

以下将举到的一些案例中，有一些是网上公开发表的剧本，我拿来作为案例时，事先并未一一征得作者的同意，如果有冒犯之处，还请作者见谅。 

案例一：剧本要讲故事 

有一个人，写了多个剧本，并持之以恒地在网上发布他的剧本出售消息。 

其中有个电视连续剧本，写的是自1921中国共产党建党，到1949年新中国建立这段历史，属于重大革命题材，他曾将这个剧本的介绍与部分段落发来给我看。但实话说，我只看了几页，就无法再看下去了。

 
因为我看到的，只是上述年代里，一个个中学历史课本中提到的那些历史事件，被一一用画面罗列出来，看不到故事的主线，看不出情节之间的强烈逻辑，把这个作品称之为剧本实在很勉强，或者把它称为1921－1949年中国重大历史事件汇编，会更准确一些。 

至于为什么要用一个剧本来罗列这堆历史事件，我看不出他的目的，如果是为了给观众普及历史知识，我想，观众恐怕更愿意选择看纪录片，或者一本历史教科书吧。 

因此，我只能认为他还不知道什么是剧本。 

另一个案例，是去年一位网友发给我的剧本，这个剧本大约有点自传体，写一个男生从高中时代暗恋女同学，到大学期间表白，但结果失败了的过程。我不说“故事”，而说“过程”，是因为他整个剧本，虽然写了很长，但来来去去只是他自己的感觉，并没有什么故事情节，更类似于一种青春期的心理日记，而且涉及的人物，也从高中到大学，分成了截然不同的两个人物关系群。这样的生活或心理流水账，我以为同样不能称之为剧本。 

结论一，剧本必须围绕一组中心人物关系，讲一个完整的故事，而不是列举现象。 

案例二：剧本故事必须是“猫坐狗垫”的故事。 

“猫坐狗垫”这个说法，是我在网上看来的，据说是位国外的编剧高人总结的，他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。 

这是我见过的，对戏剧的特点几乎最言简意赅的比喻。换言之，戏剧故事讲的，不是生活的常态，而是生活的特殊。戏剧情节要求“反常”，顺势而为不是戏，反常才是戏。 

比如，我有一次在网上看过一个朋友的剧本第一集，这个第一集写的，是汉代有个神医，万人景仰，有天他云游来到一位当太守的朋友家，正遇上太守的夫人难产，神医于是出手，救活了母子二人。 

这种故事情节，就属于我们常说的“顺势故事”。因为故事一开头，就已经把神医描绘得万人景仰，这样厉害的神医，解决个区区难产问题，观众自然会认为，那是手到擒来，于是也就没有了悬念，失去了期待感。 

我当时曾经为此打过一个比方，说能否反过来写。 

比方还是太守夫人难产，全城名医都请来了，也束手无策，正好太医院掌院、天下著名的神医也致仕回到故乡，太守苦求之下，神医才大驾光临，但居然也断言母子只能保一个。就在太守万般无奈，被迫要选择时，在太守家扫了十年地的一个老哑仆突然出了一招，结果母子平安。 

太守来感谢老哑仆，哑仆却已悄悄收拾了东西要走，而且突然开了口：“我藏身大人府上，受十年庇佑之恩，不能眼看夫人性命误于庸医之手。但我今天露了行藏，再不走，大祸就要临头了。” 

当然这只是打个比方，但如果故事开头变成这样，至少整个事件不再是顺势情节，而成了“猫坐狗垫”，由“反常”带给观众的诸多悬念，也就能吸引观众继续期待你的故事往下发展了。 

“猫坐狗垫才是戏”不仅仅可以针对一个具体情节，对戏剧而言，它具有普遍意义。 

结论二：剧本故事必须遵循“猫坐狗垫”原则，不同于生活常态的“反常”才是戏。 

案例三：讲故事是为了展现人物情感与性格 

有位朋友编了一个类似《上海滩》的电视剧故事，讲的是两个智谋惊人的年轻人闯荡旧上海，以智计搏杀于黑帮势力之间的故事。我只看到了他在网上发的故事大概介绍，和开头部分的不到一集剧本。 

这位朋友也曾在网上问我的意见，因为不熟，我不好打击他，就劝他去看看电视剧《上海滩》，因为他的故事正好与之类似，而《上海滩》是非常优秀的电视剧，值得学习。 

但他告诉我，《上海滩》他已经看过很多遍了，他这个剧本设计的故事情节是极精彩的，最大的长处就在于把两个高手间的斗智招数发挥到了极致，他的目标是接近或达到《越狱》那种水平。

 
从他话中的意思，我能感觉到《上海滩》似不在话下，也就不好再多说什么了。因为从他那开头半集剧本来看，他这个剧本的确有完整的故事构架和人物设计，但却还处在“为故事而故事”的阶段。

 
故事一开头，写的是主角之一，一个刚大学毕业的年轻人，告别自己的同学，要去上海滩闯荡发达。 

然后这个年轻人就到了上海，到达伊始，立即展开他惊人的谋略，瞄准一个黑帮，施展手段打入其中，从一个赌场伙计开始，一步步克服危机，崭露头角。 

但是，一个好端端的大学毕业生为什么要这样做，是什么情感与性格动因趋使他选择了涉黑的人生道路，却没有任何交代――或者此人天生以当上黑社会老大为理想？除此实在无法解释了。 

我不知道生活中是不是真有这种天生以黑老大为理想的大学生，但至少，戏剧中这样的人物不成立，因为戏剧讲故事，目的在于表现人物的情感、性格与由此带来的命运，没有了情感动机的行为，观众不会接受。 

反过来，《上海滩》中的许文强，也是一个走上了黑社会道路的大学毕业生，但我们可以看到，许文强出场时，从没有想过自己要去当黑社会，而是怀抱着美好的理想，是上海那片土壤，是生活的种种变故，逼迫他身不由己。他滑向黑社会的道路，每一步都有着强烈的情感原因，所以观众能够理解他的选择，并关心他的命运。 

港产电影《雷洛传》也是一样：雷洛一开始当警察，并没想过要去贪污，而是努力想做个称职的好警察，但黑暗的警界与社会却不给一个好警察生存的空间，是现实逼迫他放弃了理想，最终成为一个大贪污犯。在这个过程中，他的每一步选择，都带有强烈的情感与性格动机。 

甚至，雷洛到底贪污了多少钱，这根本不是观众关心的问题，观众关心的，是他的情感变化、性格发展。 

或者再举一个例：太远的不举了，比如这两年很火的电视剧《亮剑》吧，许多观众看过这部剧甚至不止一遍，但请你随便找一个观众，让他把李云龙打过的仗复述一遍，我敢保证他复述不出来，他能记住的，是李云龙天不怕地不怕的性格，是他一切行动不听指挥的率性，是他与赵政委生死相依的战友情等等。

 
所以，故事情节只是吸引观众看下去的手段，人物情感和人物个性才是打动观众的根本原因。 

同样，失去了人物的情感，这位朋友构思的斗智过程再精巧，也是毫无意义的，因为你呈现给观众的，是一个智谋机器，而不是一个有血有肉的活生生的人。 

结论三：戏剧不光要有故事，它真正要做的，是探索人性、表达人情，故事情节只是人物情感与性格的载体而已。离开了人物情感与人物性格，故事就没有了立足点，失去了意义。 

案例四：情节与情感必须因果一体、互为成败 

几年前，有位朋友介绍的编剧爱好者朋友，给我送了一个剧本看。剧本写的是一个警察破银行抢劫案的故事，同时警察也在故事中闹离婚，全剧就围绕这两件事进行。 

应该说这个剧本是既有故事情节，也有人物情感的了，但它仍然是个失败的剧本。因为在故事中，这位警察主人公上班就破案，下班就闹离婚，两方面井水不犯河水，情节主线与情感主线完全不搭界。

 
我劝他修改一稿，改正这个问题，他很快修改好了又给我送来，但这次修改仍然是失败的，因为他唯一做的，是让警察被老婆闹离婚影响了工作时间与精力，于是变得更忙，经常顾此失彼，就这样忙啊忙，忙了整部剧。 

我于是问他，你写的警察闹离婚与破案之间，除了时间、精力受影响外，有什么必然的、互为成败的因果关系呢？ 

他无法理解，说破案就是破案，闹离婚就闹离婚，明明是两件事，为什么要互为成败？ 

的确，生活中，可能一个警察的破案工作与闹离婚真的没有什么必然的关系，但是戏剧不同，戏剧要求主情节与主情感之间必须形成紧密关系，主情节引发主情感转折，主情感的选择又带来情节的变化，二者互为因果、互为成败，否则关系就不成立，就会变成影视业行话所说的“两张皮”。 

这方面，还可另举一个例：我的一位导演朋友，前些年拍了一部古装电视剧，当时我就认为剧本存在根本性问题，因为故事的主情节线，是李世民的几个儿子争夺太子之位，主情感线，是李世民的女儿、一位公主与一名和尚的爱情悲剧。但是，公主与和尚的爱情，却与太子之争没有成败关系，虽然公主对自己的哪位哥哥当太子有情感倾向性，但她与和尚并不能决定其结果，同样，谁当上太子，也不影响公主与和尚的爱情结局，于是故事成了“两张皮”。 

反过来，只要通过一些精巧的情节设计，这个故事本来完全可以改变，比如使公主或和尚掌握皇子们的某些命门，从而成为太子之争的关键砝码，而不同的皇子登基，也会决定这段不能见光的爱情是否会被公开，这样，情节线与情感线就互为成败，使剧中人物必须被搅进去而不能自拔了。 

结论四：戏剧的主情节线与主情感线必须因果一体、互为成败，形成紧密关系。 

案例五：情节与情感的变化，必然体现在人物关系变化上 

这个案例来自一位已经被市场认可的年轻编剧，她签约写了一个民国年代戏，戏中有位男主人公，是个音乐家，与一个学音乐的女大学生发生了爱情，这组情感关系是剧本中的主情感线之一。 

由于是较有能力的编剧，她给这对恋人间设计了许多爱情过程，分开来看，这些爱情细节也都设计得挺有意思的。 

但是综合起来再一看，就感觉不对了。因为从这对恋人一见钟情开始，他们一直就处在你爱我，我也爱你的状态下，所有的爱情细节，都在证明和强化这一点，从头至尾，他们的状态与关系，就是相爱的恋人，没有过任何本质的变化。于是尽管细节设计得不错，看下来却越来越索然无味，感觉两个人虽然经过了很多事，但其实成了静态的人。 

戏剧通过故事情节，表现人物情感，而人物的情感，会组织成全剧的人物关系。戏剧的发展过程，其实就是人物关系变化的过程。 

所以，我以为，剧本有一个简单规律，你设置的情节事件，最终都应该落在剧中中心人物的关系变化上，每个重大情节段落，都必须以中心人物的关系进入新的阶段为标志。而一旦中心人物的关系发生了质的变化，就是一个情节段落完成了。 

反过来，人物关系从不发生本质变化的戏，是静态的戏，也就不成其为戏。或者，一组中心人物不管发生了多少故事，如果相互关系没有发生变化，该戏剧段落就还在延续中。这或者也可以回答许多新手常问的戏怎么分情节段的问题。 

结论五：剧本情节最终的落点，其实是人物关系的变化。中心人物关系每次质的变化，就是一个戏剧段落。 

案例六：剧本的一切因素，最终都要服务于戏剧主题 

有个网友曾给我发过一个剧本，写的是抗美援朝中一场著名的战役。应该说，这个剧本有它的长处，比如对战斗的过程处理，非常符合军事标准。另外，剧本中也有战友之情、志愿军与朝鲜人民之情等等。 
但通篇看下来，我却始终不知道这个剧本到底要说明什么。它在情节上，主要表现了志愿军各种很好的战术，它也有一些勇敢的牺牲精神，以及表现团结就是力量。它有爱情，也有亲情，中间还有大段表现人与自然的关系，甚至还有好几段几近单兵军事教科书的纪录片风格的技术解读等等，结果看来看去，最终不知道剧本到底想说什么了。 

所谓戏核要简单，过程要复杂。一个剧本故事，必须有一个根本的主题，这个主题概念不可太过复杂，而剧本所有的情节、情感设计，最终都要服务于这个唯一的戏剧主题，而不可掺杂别的东西。 

初学者常常会对情节感到难以取舍，觉得这样的情节也行，那样的情节也行，人物这样发展可以，那样发展也可以。不少情节舍不得丢弃，但写起来又总觉得有点不对味，究其根本，通常都是因为主题未曾提炼好。主题明确了，人物走向、情节取舍都自然会迎刃而解。

 
或者我另外打个比方：现在每届金鹰节都在湖南举办，金鹰节也搞剧本交易活动，有个环节是让入选剧本的作者上台，用十分钟阐述自己的剧本。这个阐述机会，绝大多数作者发挥得都不佳，十分钟说来说去，总是在介绍自己的故事情节，而一部电视连续剧的情节何其多，十分钟又怎么可能说得清说得完，结果说简单了怕不吸引人，说详细了又说不完，越急越说不清，听得台下的评委一头雾水。 

这种现象也存在于网上，我常问网上给我发剧本的作者一个问题：你这个剧本是讲什么的，结果几乎总是引来一大堆情节解释。 

但是反过来，我遇到的所有成熟的、优秀的编剧，都能把自己的任何一部剧作，用三五分钟说得非常清楚明白，让人一听就抓住了剧本的核心所在。原因同样无它，主题清晰而已。主题清晰了，具体的情节阐述，甚至只需举一两个例子，因为那只是证明主题的表现手法如何而已。 

结论六：剧本必须表现一个一以贯之的主题，剧本中的一切因素，都要为主题服务。与这个唯一主题无关的内容，统统都要去掉。 

案例七：主题的背后，表现的其实是编剧对生活的理解 

邹敬之先生曾经给戏分过三种层次，我不记得原话，大意大概是：三流编剧写故事，二流编剧写人物，一流编剧写味道。 

前两个层次好理解，味道二字，则只可意会了。然而我却以为这定位非常好，意会之下，意韵无穷。 

真正优秀的剧本，除了强烈的情节、鲜明的人物情感与性格外，全剧还流淌着一种“味道”，或者说一种一以贯之的气息，这种气息，代表了作品的艺术品质。 

比如《贫嘴张大民的幸福生活》，就从里到外，从头到尾，流淌着、贯穿着一股它所特有的强烈的“生活味”，使它成为了反映平民生活的电视剧最高成就的代表。 

反过来，我们可以看另一部同类型的、也算相当成功的生活剧《亲兄热弟》，其水准就不及《张大民》。原因肯定有多方面，但至少，《亲兄热弟》在情节设置上，不如《张大民》那么生活原滋原味，肯定是关键的原因之一。 

《亲兄热弟》里，有几个关键性的情节扣子设计，如四兄弟，从小老四被送人而失散；几十年后，老三得了病需要亲人捐骨髓，老大就打听到了老四，而老四却在坐牢，最后是老四捐骨髓救了几十年不曾谋面的三哥；老四一个混混，后来开个讨债公司就发了财等等，这些相当巧合甚至有点人为的情节，与几乎完全是一种生活流淌的《张大民》一比，顿时透出“编故事”的痕迹来。 

更根本的是，《亲》从头到尾，更多只是为了表现兄弟亲情，而《张大民》却把人人都有的亲情仅仅作为一种载体，它真正的重心，放在了小人物对生活的坚强与乐观上。这使二者在艺术层次上，不在同一级别。 

也因为此，《张大民》是生活剧的经典，而《亲兄热弟》恐怕只能是一部红一时的电视剧。 

同样，因此我们得到结论七：戏剧在情节与情感之外，要力求展现生活的某一方面的真谛，表达作者对生活深刻的理解。

 
结语：求上得中，求中得下 

“我写剧本，只想娱乐一下观众，何必要费神费力去搞什么思想性、艺术性，反映什么生活的真谛？” 

“我干编剧这一行，不过是找个饭碗而已，我就想靠写剧本赚点钱，难道不行吗？” 

上述这类说法，我常在网上爱好者中碰到。的确，说剧本要有主题，要力求表现生活的真谛，这要求听起来似乎太高，许多爱好者可能会觉得不切实际。我们难道就不能只把编剧当成一个饭碗，能赚到钱就行，我不那么高尚不行吗？ 

当然行。 

但是，如果你仅仅这样想，我却担心这个饭碗你恐怕很难端牢。 
影视剧有两重功能，一是娱乐性，二是艺术性（或者说思想性之类，总之就是高雅的那一面吧）。

 
毫无疑问，娱乐性必须摆在第一，因为一部影视剧作品，哪怕只有娱乐性，也能成为观众接受的作品，而不具备娱乐性的影视剧，意味着没有观众，也就失去了影视剧的意义。 

但是，单有娱乐性的作品，却只会成为一种影视快餐，即使娱乐性很强，收视率很高，观众也只会看完就忘。他也许非要守着电视机看完你的大结局，但第二天他就换了频道继续找别的电视剧看，你的作品被他忘到了脑后。 

这样的作品，在今天的影视市场上，确实比比皆是。一年下来，收视率不低的电视剧其实并不少，但能给观众留下印象，留下回味，留下思考和长久记忆的作品，却总是只有聊聊几部。不信的话，你不妨回忆一下自己这些年看过的影视剧，是不是有许多当初你看得很来劲的戏，现在你连剧名都想不起来了？而你至今还能记得名字的老剧，是不是和别人有着惊人的重复率。 

正是这聊聊可数的、一说剧名大家就都有印象的少数精品，才能奠定一个编剧的业内地位。换言之，你创作的作品再多，如果作品总是过眼烟云，形不成一定的社会反响，你在这个行业内，就总摆脱不了“不入流”的位置。 

如果你写戏是为了钱，那么我提醒你，“不入流”的一般编剧，稿酬不会太高。比如我也认识好几个这样的编剧，有的甚至是我的前辈，问世的作品已经很多了，至少好几倍于我吧，但至今仍不免经常处于无活可接的境地，以至常常要拜托朋友们帮忙介绍。即使接到活，稿酬标准也常常低到只有我这个新手晚辈的好几分之一。 

你的作品总是一般般，也意味着你随时可以被其他人替代。你在这个行业，不是必不可少。 

所以，这里想对新人朋友说一句老话：“求上得中，求中得。”――人是永远无法达到自己的理想的，最多只能接近理想。 

如果你的目标，是只求作品能被拍出来就行，那你的作品可能很难被拍出来。 

如果你的目标，只是“一年赚N万稿费”，那这个N万，你也会很难赚到。 

反过来，如果你的目标，是创作出真正优秀的、有价值的影视作品，也许你会发现，这个理想非常难，几乎不可能彻底达到，但在接近这个目标的过程中，你会发现，所谓作品被投拍，或者一年N万稿费等等，对你早已不成问题。因为这些目标远低于创作出优秀作品，它们会在你努力创作优秀作品的过程中，自然被迈过去。 

求上得中，求中得下，如果你求上，中与下，将不成为问题。 

反过来，如果你只求下，你可能什么也得不到。 

所以，如果你决定当一个编剧，还是尽量把自己的创作目标定高一些，让作品不光有娱乐性，还有艺术性吧。 

声明，此剧本不是我本人筷子写的，想看我写的请看首页剧本

此剧本来源于网络，或者投稿人，如果，你觉得这个剧本是你的，请拿出证据。如果证实是你的，我会把投稿人的邮箱，或者qq给你，你俩可以友好协商谈判解决，如果。，你俩没有谈好，嘴咬的无法松开，这时，我会毫不留情及时快速的删除此剧本，希望投稿人理解

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